今天是《尼諾的異世界物語》正式發佈的日子，我當然要找些東西寫寫，刷存在感，所以今次說個比較通用廣泛的話題：「如何判斷自己是否合適遊戲設計」。

越來越多人計劃自己的將來時，會考慮遊戲相關的職業，其中最熱門的是遊戲設計師。最近我聽過很多奇怪傳聞，比如電競選手退役後可以當遊戲設計、有創意並且對遊戲有熱誠就可以當遊戲設計。其實「遊戲設計」跟「喜歡玩遊戲」，可以說沒甚麼太大關係。以我為例，能讓我喜歡的遊戲，其實不佔我玩過的遊戲的 5%，我並非特別喜歡玩遊戲。

進入正題，有哪些資質有助遊戲設計呢？本文會提出三點產業對於「專業遊戲設計師」的最基本要求。

一、能分開美術、遊戲機制和文案

以食物為例，色香味是食物的三個部分，但組合起來才是完整的食物。要說三者之間互不影響也不是，但確實可以分開作出檢討。遊戲也是如此，雖然由美術、遊戲機制和文案（或敘事）組成看似密不可分，但其實可以抽象地取出其一來檢討。

例如，你玩《馬利奧兄弟》的時候，如果心中能把馬利奧想成一個圓型（玩家控制角色），把遊戲背景去掉，把敵人想成正方形，把地形視為多邊形。如此一來，理解各個遊戲機制的好壞，分析它們的長短時，可以減少很多不必要的雜訊。

又例如，玩 JRPG 不要被文案影響情緒，分析它如何單用遊戲機制令你產生情緒。例如讓玩家挫敗，文案可以是「主角被廢了武功」，遊戲機制可以是「玩了三十小時練就的 LV100 主角被降至 LV1」，我相信後者對玩家心理上產生對主角的同情，甚至強於用音樂等美術技巧描繪的史詩級淒美場景。遊戲機制產生了美術和文案無法取代的影響，而能看穿這一點的，正是遊戲審美的第一步，成為遊戲設計師的第零步。

二、能分析一隻遊戲中，每個遊戲機制對遊戲整體的影響

這一點看似理所當然，但其實相當困難。用喝咖啡來比喻的話，就是喝下去後你能知道糖和咖啡豆本來的味道嗎？即使知道，你能了解為何把兩者加起來會變成咖啡的味道嗎？把一度合併的東西分開，比想像中要困難。了解一隻遊戲內的每個遊戲機制，更是如此。

例如，馬利奧若不能跳，對遊戲的影響是甚麼呢？有時候我們很能想像，因為遊戲已經存在了，關卡已經存在了，很容易先入為主，認為某些遊戲機制的存在是理所當然的。但其實沒有「跳」的橫向遊戲有很多， 《toki tori》就是其一。

又或者，只討論「跳的遠近受按制的時間長短影響」這一機制，對《馬利奧兄弟》的意義是甚麼呢？

三、能掌握哪些玩家會喜歡甚麼遊戲

青菜蘿蔔各有所好，沒有遊戲是所有玩家都喜歡的。那麼為何 Steam 有那麼多遊戲得到壓倒勝好評，即95%或以上好評呢？因為它們會對準受眾，清楚誰會喜歡自己的遊戲，然後把遊戲推銷給他們。

道理很簡單，你會叫一個平日只玩魔法氣泡的玩家去買生代危機嗎？不會，即使賣成功了，又如何？一份遊戲的價錢和一個差評哪個更重要，我想所有在 Steam 賣遊戲的人都能回答。

從來 Steam 上的好評率，能反映的是製作團隊的 PR（公共關係）能力。沒有任何一個遊戲類型是適合 9 成玩家適合的，我甚至會斷言其實 7 成也不可能。（對於馬利奧系列這種甚麼類型的遊戲都有的品牌，還是有可能的，因此這裡不把「遊戲系列或合集」算作「遊戲類型」的一種）

但為甚麼遊戲創作者能精準地挑選出受眾玩家群呢？因為它們從開發的第一步已經在思考如何服務這群玩家，而不是完成了遊戲後再思考作品到底適合誰玩。

這就反映出一件很重要的事，那就是遊戲設計師必須理解玩家，知道的他們的慾望和需求，並滿足之。

我必須再三強調，遊戲設計作為專業，絕非自我滿足。很多滿懷熱忱的從業新人，想做自己喜歡的遊戲，但現實卻是要為了迎合玩家口味，設計出自己小時候最討厭的設計，成為自己小時候最討厭的那種人。

最後來個整理

如此，一口氣列出了三點判斷自己能否勝任遊戲設計的前置條件，好像都用了食物做例子。是的，就像很多廚師是從美食家出身一樣，遊戲審美是成為遊戲設計師的一道閥門。

記住這些只是前置條件，也就是入門。要去深挖的話，遊戲設計還可以再細分成概念設計、數值設計和關卡設計。概念設計對Spec等文字編寫需求很高，溝通協調能力也是基本；數值設計需要心理和數學知識；關卡設計需要心理和教育學知識。後兩者有比較具體的可量化要求，例如學歷。

如果讀者無法判斷自己的審美能力是否足夠，歡迎加入業餘遊戲公社的 Discord 跟我們討論。

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甚麼是業餘遊戲公社？

（以下是香港動漫節時使用的宣傳刑物，當時沒有拿取的可以看看我們的介紹。）