（本文寫於 17/11/2019）
一隻獨立製作的遊戲，很需要創意。因為，如果不談創意，獨立遊戲之於大廠製作，有甚麼優勢可言？
不過，也有很多人不懂如何拿捏「適量的創意」。如果一隻遊戲過於天馬行空，有可能讓玩家無所適從。
如果不想讓自己的創意「適得其反」，變成一件沒人懂的藝術品，其實是要先思考自己作品要表達的核心是甚麼。
我之前曾引用吉沢秀雄（Bandai Namco 首席製作人）在《ゲームプランナー集中講座》的想法，認為遊戲只能有一個重心，而且不能多於一個。
其實，桝田省治（代表作：《勇者己死。》、《降鬼一族》系列）也提出過類似的說辭。對他來說，重心就是一個有力的「梗」（Neta）。他指出遊戲開發週期一至兩年是很正常的，算上企劃時間總耗時三至四年也不為過，因此，一個可以保持創作者熱情的梗便很重要。
他希望創作者先問自己，這個梗是否如此有力，能令自己堅持下去。以他的遊戲《勇者己死。》為例，主角控制的勇者必定在五天內死亡，擔任重點的梗就是「勇者生前的行為如何影響眾人在其葬禮上的反應」。
「重心」和「梗」也是指向一件事：用一句話來概括遊戲。
要想出這一句話，創作者可以問自己兩個問題：
１、遊戲的子分類是？
電子遊戲是遊戲中的分類，但電子遊戲也能再分為其他子分類，例如動作遊戲、RPG、橫向卷軸、Beat em up、RogueLike、Slay the Spire Clone、Souls Like。
子分類的主要作用是，吸引喜歡該類遊戲的潛在玩家。很明顯地，車槍球玩家喜歡 JRPG 的機會不大，如果你認為自己的子分類是 JRPG，在行銷上可以更易針對，避開車槍球玩家，吸納愛看日式動漫的玩家，這樣更容易讓遊戲賣出去，更容易獲玩家接受。
相反，那些獨特到無法分類的遊戲，它們往往進不去玩家的視線，並且玩家難以從自己過往的遊戲經驗去判斷自己是否喜歡那些遊戲。凡事有例外，像《風之旅人》、《死亡擱淺》等遊戲擁有大量宣傳經費，其實也能殺出一條新路。
２、在子分類的大框架下，特色是？
我試著簡單做個練習，隨機想起一些遊戲，並提出它的子分類和特色：
- 桝田省治的《勇者己死》，子分類是 RPG，特色是「勇者生前的行為如何影響眾人在他葬禮中的反應」。
- 小島秀夫的《潛龍諜影》系列首作 Metal Gear，子分類是 Isometric Beat em up，特色是「不鼓勵戰鬥」。
- 稲船敬二的《銀白鋼鐵 X》，子分類是橫向卷軸，特色是「衝刺動作」。
- 《超級瑪利歐奧德賽》，子分類是 3D 平台，特色是「操縱敵人」。
- 《Code vein》，子分類是 Souls Like，特色是「動漫畫風」。
- 《CupHead》，子分類是橫向卷軸，特色是「全手繪」。
- 《428 被封鎖的澀谷》，子分類是文字冒險，特色是「角色之間的行動會互相影響」。
- 《尼諾的異世界物語》，子分類是 DRPG（Dungeon RPG），特色是「RogueLike」。
如果開發者發現自己的遊戲無法具體說出子分類和特色，請聽我以下的勸世語：
沒有具體子分類和特色的遊戲就沒能成功了嗎？
想像一個陌生人留意你的遊戲，第一印象是視覺，先看遊戲畫面。稍有興趣，再花點時間看文字描述／預告片／別人遊玩（gameplay），但都是視覺／聽覺，即使能大概知道遊戲玩法和流程，都不是實際遊戲體驗，而是二手體驗。
要有一手體驗，最快方法是玩 Demo，但要下載要數據要時間，玩又要時間，隨時15分鐘。
但展示一幅畫，1秒能看完。
因此，扼要地用一句說話去包裝遊戲，在潛在客戶心中留下印象，其影響力遠比遊戲本身的質量重要。
相反，如果遊戲太複雜太抽像，難以文字表達，像最近推出的遊戲《死亡擱淺》，處境會很尷尬。
事實上，玩家選購遊戲，並不會想太複雜，只要有一個點讓他們消費便可。所以，核心的創新點還是只需一項，多是冒風險。
隨此以外，地區也是一個考慮。不同地方的消費者對「創意」的接受程度也不一樣，香港（亞洲）玩家很多都是肝系的，他們比較不看重遊戲創意，而重視遊戲能帶給他們甚麼回報（包括遊戲外回報）。
那麼，有哪些遊戲成功了呢？《Undertale》、《The Binding of Isaac: Rebirth》、《A Way Out》等等。少數「抽象特色遊戲」在西方大獲成功，甚至令它們在亞洲地區也有名氣。證明遊戲創作永遠沒有絕對正確，總會有反例，我只是提出相對保守的觀點而己。
最後，如果你想踏進遊戲創作的領域，只是不知從何開始，又或者想幫忙建立業餘遊戲圈子，歡迎電郵至 simonbut711@gmail.com 或者到 新開設的 discord 找我(simonbut)，我叫畢子。